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Sep 13, 2023

Doc capture un avant-goût de "Taylor Mac's 24"

Un regard émouvant sur une œuvre emblématique d'un brillant artiste queer Publié le Par Si le nom de Taylor Mac vous est inconnu, il pourrait évoquer des images d'une diva pop intransigeante, connue pour son

Un regard émouvant sur une œuvre emblématique d’un brillant artiste queer

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Si le nom de Taylor Mac vous est inconnu, il pourrait évoquer des images d'une diva pop intransigeante, connue pour sa férocité et sa volonté de plonger dans sa vie personnelle pour trouver du matériel - et en vérité. , vous n'auriez pas entièrement tort.

Mac, qui a conçu, écrit et interprété la performance épique au centre du documentaire éponyme de HBO « Taylor Mac's 24-Decade History of American Popular Music », est certes difficile à classer avec précision, même si l'on peut utiliser un certain nombre d'étiquettes – acteur, dramaturge, artiste de performance, réalisateur, producteur, auteur-compositeur-interprète – pour décrire ce que fait Mac. Tout aussi facilement, on pourrait invoquer ses nombreux honneurs et distinctions – lauréat de la bourse « Génie » de la Fondation John D. et Catherine T. MacArthur, finaliste du prix Pulitzer, nominé pour Tony – pour montrer à quel point il fait bien ce qu'il fait. En réalité, aucune de ces désignations maladroites et généralisées n’indique qui est Mac ou ce que Mac crée, ce qui pourrait être plus justement compris comme un mélange qui s’assemble, selon les besoins, pour créer quelque chose de plus grand – ou du moins de plus provocateur – que la somme. de ses parties.

Provocantes, acérées dans ses observations et commentaires sur la culture américaine, et délibérément conflictuelles, les pièces et performances de Mac sont également pleines d'absurdité, se centrant dans une veine comique et trompeusement campagnarde alors qu'elles déconstruisent les attitudes sociales qui alimentent tant de notre contemporain. guerres culturelles. Dans aucun cas (du moins jusqu'à présent) les dons de Mac n'ont été distillés aussi généreusement dans le tissu d'une performance live que dans le projet « 24-Decade History ».

Créé en collaboration avec le directeur musical Matt Ray sur environ une décennie, il s'agissait d'un opus magnum qui a été joué comme prévu – sous la forme d'une expérience théâtrale immersive de 24 heures devant un public en direct – une seule fois, au St. Ann's Warehouse à Brooklyn en 2016. En partie art de la performance, en partie extravagance théâtrale, en partie concert, il offrait une vision alternative de l'histoire des États-Unis, racontée à travers une musique populaire dans la culture américaine depuis sa fondation en 1776 jusqu'en 2016. Construit sur des performances musicales époustouflantes et puissantes et parsemé de surprenantes et une interprétation historique révélatrice – ainsi que des plaisanteries comiques et une interaction du public transcendant la forme – il a tissé un récit compilé « entre les lignes » de l'histoire commune, exposant des choses comme l'intolérance désinvolte au cœur de bon nombre des premières chansons populaires américaines. et la misogynie et l'homophobie qui ont continué à imprégner sa musique jusqu'à nos jours ; une heure était consacrée à chaque décennie, avec Mac vêtu d'un nouveau costume élaboré spécifique à une époque – conçu par son collaborateur de longue date Machine Dazzle et incorporant des références humoristiques à la vie américaine dans chacune des 24 décennies couvertes par la série – pour chacune d'entre elles ; chaque heure, l'un des 24 musiciens sur scène quittait la scène, jusqu'à ce que Mac, seul et non accompagné à l'exception d'un ukulélé, soit laissé seul pour interpréter des chansons originales pendant la dernière heure. C'était un événement électrisant, « il fallait être là », un véritable jalon dans le théâtre américain qui a valu à Mac les hochements de tête mentionnés plus haut de Tony et du Pulitzer – mais à moins que vous ne fassiez partie de la foule à St. Ann's Warehouse pendant ces 24 heures. performance marathon, vous ne pourriez jamais « être là » vous-même.

Désormais, grâce à HBO (et à Max, où le documentaire est actuellement diffusé pour les abonnés), vous pouvez au moins vous en rapprocher. Réalisé par Rob Epstein et Jeffrey Friedman, qui ont également produit « Taylor Mac's 24-Decade History of American Popular Music », offre l'occasion de découvrir le spectacle dans toute sa splendeur subversive et étrangement émouvante – ou du moins, un « Cliff's Notes ». » aperçu de ses moments forts – avec le genre d’intimité rapprochée et personnelle que même ceux qui le regardaient en direct n’ont pas connu. Entrecoupé d'interviews de Mac, ainsi que des collaborateurs Ray, Dazzle, du co-directeur de scène Niegel Smith et d'autres, il donne un aperçu des choix techniques en coulisses qui visaient à améliorer et à amplifier les thèmes du spectacle, mais toujours trouve tout le temps nécessaire pour documenter les magnifiques performances musicales de Mac et de ses collègues musiciens, tels que les chanteuses Erin Hill, Steffanie Christi'an, Heather Christian, Thornetta Davis et Anais Mitchell, entre autres – sans parler de l'orchestre de 24 musiciens du spectacle et d'un une foule de membres du public incroyablement coopératifs.