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Dec 16, 2023

"Blood Money: Quatre classiques occidentaux" Blu

Cet ensemble est un autre voyage enrichissant dans un terrain de genre moins fréquenté d'Arrow Video. Interrogez la plupart des cinéphiles sur le western spaghetti et le nom de Sergio Leone sera très probablement invoqué. Quant à ceux

Cet ensemble est un autre voyage enrichissant dans un terrain de genre moins fréquenté d'Arrow Video.

Interrogez la plupart des cinéphiles sur le western spaghetti et le nom de Sergio Leone sera très probablement invoqué. Quant à ceux qui ont approfondi un peu le genre, il y a de fortes chances qu'ils nomment l'un ou les deux autres Sergio : Sergio Corbucci (Django) et Sergio Sollima (The Big Gundown).

En 2021, le coffret Vengeance Trails d'Arrow Video visait à élargir les horizons des téléspectateurs sur le western spaghetti en mettant en lumière les œuvres de réalisateurs comme Lucio Fulci, Massimo Dallamano et Antonio Margheriti, dont les noms sont plus souvent associés à d'autres genres. Arrive maintenant Blood Money, qui dévoile plusieurs exemples moins connus mais excellents du genre. La thématique dominante cette fois-ci concerne la valeur accordée à la vie humaine. Comme le dit le protagoniste grisonnant de Find a Place to Die : « La folie et l’avidité étaient dans le cœur des hommes bien avant votre arrivée. »

Blood Money de Romolo Guerrieri et Vengeance Is Mine de Giovanni Fago, tous deux de 1967, sont essentiellement des pièces complémentaires. En effet, tous deux partagent les producteurs Mino Loy et Luciano Martino, le scénariste Ernesto Gastaldi, le directeur de la photographie Federico Zanni et la compositrice Nora Orlandi, sans oublier les acteurs principaux Gianni Garko et Claudio Camaso.

Dans Blood Money de 10 000 $, le chasseur de primes Django (Garko) n'accepte de retrouver le bandido Manuel Vasquez (Camaso) qu'une fois que l'argent de la récompense atteint la somme titulaire. Outre le nom de son protagoniste, le film partage son actrice principale, Lorena Nusciak, avec le classique de Corbucci susmentionné. Ici, elle incarne Mijanou, l'exploitante de saloon francisée et l'amoureuse de Django. Dans l'un des développements les plus surprenants du film, Django découvre le cadavre de Mijanou parmi les victimes d'un vol de diligence. Même si le récit évoque son départ prévu, le déroulement de la scène, avec la caméra qui parcourt les cadavres jusqu'à s'arrêter sur un gros plan de ses yeux fixes et de sa bouche ouverte, constitue toujours un véritable choc.

Vengeance Is Mine présente Garko et Camaso dans le rôle des demi-frères Johnny et Clint Forest. Dans une série de flashbacks oniriques au ralenti, nous apprenons que Clint a assassiné leur père par jalousie et par rage impuissante face au traitement préférentiel qu'il avait réservé à Johnny, puis l'a accusé du crime. Sorti de prison après 10 longues années, Johnny est contraint de gagner sa vie comme chasseur de primes lorsqu'il découvre qu'une récompense est en jeu pour l'arrestation de son frère.

Ces deux films jouent le même arc narratif, conduisant à l’inévitable confrontation entre le malfaiteur et le vengeur. Mais chacun lance une courbe à l'intrigue en introduisant un tiers comme le poids lourd qui doit être envoyé avant que la fusillade décisive puisse avoir lieu : dans le premier, Fernando Sancho incarne le père sournois de Manuel, Stardust, avec un abandon joyeux, tandis que Piero Lulli se renfrogne. à travers le rôle du chef de gang Jurago dans ce dernier.

Les quatre films inclus dans Blood Money partagent une fascination pour la torture. En échange de 10 000 $ Blood Money, les hommes de Stardust Vasquez enterrent Django jusqu'au cou dans les sables brûlants du désert, puis lâchent un scorpion mortel sur lui. À mi-chemin de Vengeance Is Mine, les hommes de main de Jurago suspendent Johnny Forest la tête en bas à un gibet et le frappent un peu.

Find a Place to Die de Giuliano Carnimeo, de 1968, double cette imagerie sadique en incluant à la fois des scorpions et des pendaisons inversées, ajoutant même la notion d'utiliser une flamme nue pour extraire des informations d'un informateur récalcitrant. De son côté, le western spaghetti acide de Cesare Canevari de 1970, Matalo ! descend à l'extrémité masochiste du spectre sadomasochiste, mis en lumière dans une séquence prolongée de torture par une chaîne incrustée d'or, se terminant sur un plan qui dépeint clairement la réponse extatique limite de la victime.

En fait, un remake du western CinemaScope Garden of Evil de Henry Hathaway de 1954, le passionnant Find a Place to Die de Carnimeo est remarquable comme un exercice astucieux de tournage en extérieur, trouvant des moyens narratifs adroits pour réutiliser trois sites à une journée de voyage de Rome (à l'époque, de nombreux westerns spaghetti contemporains en grande partie tournés sur place à Almería, Espagne). Ce qui est encore plus extraordinaire est la façon dont il élargit et complexifie les rôles joués par ses protagonistes féminines, ce qui est assez inhabituel pour le genre, où les actrices sont le plus souvent cantonnées à jouer soit des salopes de bar, soit des types d'institutrices des villes de la côte Est.